EL ACORAZADO POTEMKIN

Esta película, es uno de los iconos del cine mudo, en ella podemos observar como el ser humano en ocasiones es tan paciente, conformista, ignorante, pasivo, idealista, preso de sus propios imaginarios. Afortunadamente se tiene un límite y es invadido por esa fuerza que esta mas allá de la imaginación, que si es apoyada por su grupos social, es indetenible, ese momento es lo que le da sentido a la vida de aquel que se ha motivado y renuncie a todas esas presiones sociales, morales, institucionales, es allí donde se expresa la libertad, lo sublime de la naturaleza humana, el fin último, donde la muerte llega para cerrar aquella etapa que llamamos vida, es allí donde nace el héroe que será recordado por todos e incrustado en la memoria colectiva de futuras generaciones.

SINOPSIS

En junio de 1905 Rusia sufre las sacudidas de la fiebre revolucionaria. El acorazado de la flota del Zar ”Príncipe Potemkin de Táurida” se encuentra fondeando frente al puerto de Odessa. Dos marineros de la tripulación incitan a sus compañeros a sumarse a la revolución. Después de una dura batalla consiguen apoderarse del barco. Toda la población de Odessa desfila en el muelle, en señal de dolor por los marineros muertos, y dan víveres a los rebeldes.
El almirantazgo ordena al ejército cargar contra el pueblo, provocando una matanza a la cual responderá el acorazado Potemkin, gobernado por los rebeldes, luchando contra toda la scuadra del Zar.

INSIGNIFICANCIAS

En este corto de Jean Pierre Jeunet, se exploran todas aquellas cosas, que aunque pareciesen ser insignificantes, son ellas las que le dan sabor a la vida, una respuesta al porque vale la pena seguir vivos, pues si no fuese así, sería imposible disfrutarlas.

Mentefacto Conceptual

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Mentefacto Conceptual

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CONCEPTO DE MENTEFACTOS: MENTE= CEREBRO FACTOS= HECHOS Por tanto los mentefactos, son formas gráficas para representar las diferentes modalidades de pensamientos y valores humanos. Los mentefactos definen cómo existen y se representan los instrumentos de conocimiento y sus operaciones intelectuales. (Definición tomada de la fundación Alberto Merani, Miguel de Zuburía Samper) (Keyla Barreto Moreno) Los mentefactos definen cómo existen y se representan los instrumentos de conocimiento y sus operaciones intelectuales mediante conceptos como la supraordinada que es la generalidad, las isoordinadas que serían las características, las infraordinadas que son los distintas formas de presentación, sin ser excluidas.

Es una forma grafica de plasmar lo mas importante de determinado tema, es decir, sirve para dar definiciones muy sinteticas del concepto, plasmar con un sinonimo, el tema a tratar, clasificar el tema, ramificaciones y por ultimo demostrar en donde se aplica el concepto, o las subclases de este.

VALOR ESTETICO

EL CINE MUDO

El cine es la técnica de proyectar imágenes sucesivamente a intervalos regulares, con la intención de crear la ilusión de movimiento.
El cine mudo es el no posee sonido de ninguna clase, consiste simplemente en imágenes. Desde los comienzos se buscó combinar imagen y sonido grabado, pero recién a fines de la década de los 20 se generalizó el cine sonoro. El sistema para introducir el sonido en el cine es el Vitaphone.
El primer largometraje sonoro fue “El cantante de jazz”.
La primera película de cine mudo fue “El jardín de Roundhay”, de Louis Le Prince (1888). Su duración era dos segundos y mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín Oakwood Grange.
A fines de la década del 20, el cine alcanzó la madurez. Los expertos sostienen que la calidad del cien bajó cuando se introdujo el cine sonoro, y que le tomó varios años recuperarse. La calidad visual de las películas en los años 20 era muy alta.
Para complementar la falta de audio, se ideó un sistema de subtítulos agregados, mediante los cuales se añadían los diálogos. Surge entonces el escritor de títulos (como se llamaba en la época) como un profesional de la época muda y tomó una importancia equiparable con la del guionista. Los títulos tomaron importancia, convirtiéndose en elementos gráficos que ofrecían decoraciones de avance sobre la película.
La proyección de las películas mudas estaba acompañada pro música en vivo, por lo general, improvisada por un pianista o ejecutante del órgano. Se comprendió muy temprano la importancia de la ambientación musical.
Los pueblos pequeños tenían un piano para acompañar las proyecciones. Pero las grandes ciudades tenían su órgano, o incluso una orquesta completa, la cual podía ejecutar algunos efectos sonoros.
De los órganos de teatro, el famoso Rudolph Wurlitzer Company, podía simular sonidos de orquesta, entre otros. En ocasions, había un narrador que describía lo que iba ocurriendo.
Los actores mudos solían improvisar sus diálogos. La música de las películas mudas fue compilada en la Música de Photoplay, integrada por el pianista, el ejecutante del órgano, el conductor de orquesta o el estudio, los que enviaban las partituras junto con las películas. Aquí surge la composición de temas especiales para películas.
El cine mudo se convirtió en la principal fuente de empleo de los músicos de esa época, lo que acabó cuando apareció el cine sonoro.
Tomado de: http://www.swingalia.com/cine/historia-del-cine-mudo.php

HISTORIA DEL CINE

El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas.

Utilizada ya en el siglo XVI, la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. La precursora de la fotografía.

De la misma manera que, un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, en proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares, que hacían mover las imágenes.

Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la;a de objetos en movimiento, como en el caso de Muybridge. Incluso uno de ellos, Marey, llegó a utilizar una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento.

A largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio. Una variante de este último, el Teatro óptico, construido por Emile Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.

Ya tenemos, pues, los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.

En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. ¡Cuan equivocado estuvo, como el tiempo llegó a demostrar...! Sin embargo, la invención del cine no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas.

Tmado de http://www.xtec.es/~xripoll/ecine1.htm

La Valse d'Amelie

Jean-Pierre Jeunet

(Director de la pelicula Ameli)

Nacido el 3 de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne, Ródano-Alpes. La mayoría de sus primeras películas, en colaboración con el diseñador y codirector Marc Caro, se enmarcan en el género de la distopía retro-futurista, culminando en el film La Ciudad de los Niños Perdidos de 1995.

Jeunet fue el creador de la fabulosa historia de Amelie Poulain, la entrañable muchacha que se pasa la vida ayudando en secreto a sus peculiares convecinos. El éxito fue tremendo. Los premios y reconocimientos se sucedieron y Amelie (2001) le dio a Jeunet su sexto César y cinco nominaciones a los Oscars. Una prueba más de la evolución de un director que ha sabido conciliar el llamado cine de autor con las palabras "éxito" y "rentable".

Entre sus peliculas tenemos:

1. Largo domingo de noviazgo (2004) Un long dimanche de fiançailles. (DG)
2. Amélie (2001) Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. (DG)
3. Alien resurrección (1997) Alien: Resurrection. (D)
4. La ciudad de los niños perdidos (1995) La cité des enfants perdus. (DG)
5. Delicatessen (1991) Delicatessen. (D)

Yann Tiersen

(Fue el encargado de la banda sonora de la pelicula Ameli)

Nacimiento 23 de junio de 1970
Brest, Francia Ocupación(es)
Músico, compositor
Género(s) Minimalismo, vanguardismo, nueva chanson
Instrumento(s) Piano, violín, acordeón, guitarra eléctrica, piano de juguete y voz, entre otros.

AMELI PARTE 1.... UNA DE MIS PELICULAS FAVORITAS...

Amelie tuvo una infancia difícil, no fue a la escuela ya que sus padres la creían víctima de una anomalía cardiaca, sin embargo su corazón sólo latía con fuerza en los exámenes médicos que le realizaba su padre, único momento de contacto físico con él. La falta de cariño, la muerte de su madre y el no relacionarse con otros niños la hacen refugiarse en su mundo imaginario. Con veintidós años y emancipada, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás.

“Amélie” (”Le fabuleux destin d’Amélie Poulain”, 2001) es una extraordinaria comedia romántica del director Jean-Pierre Jeunet (”Delicatessen”, 1991) protagonizada por Audrey Tautou (”Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”) y Mathieu Kassovitz (actor en “Munich” y director de “Gothika”) junto a unos excelentes secundarios. Su banda sonora es del virtuoso compositor Yann Tiersen. Su intro comienza con la pequeña Amelie, acompañada de la mezcla de fragmentos de las canciones “J’y Suis Jamais Allé” y “La Dispute”.

AMELIE POULAIN - UNA DE LAS MEJORES PELICULAS DEL CINE FFRANCES

Ese mágico mundo que ha creado la protagonista, sumerge al televidente en un mundo de fantasía, donde aquello que repudiamos, la rutina, la sociedad, la vida, se torna en un reto que vale la pena vivir, sentir.
Tantos sentimientos, emociones que guarda dentro de si el ser humano, dependiendo la sensibilidad del televidente, sale a flote con la majestuosidad del gran compositor francés Yann Tiersen, el cual a quien no lo haya escuchado lo recomiendo, no prive a sus sentidos de disfrutar su virtuosas composiciones.

EL CINE

TODO EN UNO, ESO ERES TU

Por medio de ti sueño despierta,

un sueño espectral de mil colores,

sabores,

aromas,

dolores.

Encarnada en ti, viajo adonde desee

sufro, rio y lloro,

odio, me enamoro, me ilusiono,

soy heroína,

soy doncella,

soy asesina

soy siniestra

cuanto quiera ser, lo soy gracias a ti….

Entre imágenes describo los sentimientos de mi alma,

de los hombres,

de Dios,

soy solo un fantasma detrás de tus destellos,

sombra expectante a la par de tus historietas,

Delirante ensueño, creado por el hombre,

Arte onírico, de siete sentidos,

Todo en uno, eso eres tu….